Marianne McEwen  

Démarche artistique

L’impermanence est le fil conducteur de mon travail.
Elle m’enseigne que rien n’est figé : ni les formes, ni les pensées, ni le souffle qui me traverse. Lorsque j’observe le monde extérieur, le tumulte intérieur s’apaise. Je sens alors mon corps, présent dans l’espace, comme un passage entre ce qui m’entoure et ce qui m’habite.
Par la création, je questionne ma place dans ce flux mouvant et la manière dont j’y choisis d’être présente. Sans l’impermanence, l’existence même perd son sens.

Deux médiums accompagnent cette recherche et me permettent de comprendre, de ressentir, d’être. La photographie me relie au monde visible : une contemplation silencieuse, un apprentissage du regard. L’aquarelle, elle, ouvre les portes de l’intime. Quand je peins, je tente de ne pas interpréter ce qui vient, afin que l’œuvre devienne le témoin observateur de mon univers intérieur.

Ma démarche s’enracine dans la pratique du yoga et les enseignements du bouddhisme, qui nourrissent une relation d’unité au-delà des oppositions : entre l’intérieur et l’extérieur, le corps et l’esprit, le moi et le monde.
La nature m’enseigne que le dualisme est une construction humaine, une illusion qui n’a pas sa place dans le vivant. Je me tourne alors vers mon monde intérieur pour vivre cette harmonie, dans l’écoute silencieuse du témoin.

Dans mes aquarelles comme dans mes photographies, j’aspire à cet équilibre fragile : un dialogue subtil entre le cœur et la pensée, entre la forme et le souffle.