Au cœur de ma démarche artistique, il y a l’impermanence — ce mouvement constant qui traverse les formes, les pensées et la lumière. À travers la photographie, j’observe le monde extérieur; à travers l’aquarelle, je plonge dans mon monde intérieur. Cette double pratique crée un dialogue entre contemplation et intériorité, entre l’extérieur qui me façonne et l’intérieur qui résonne. Inspirée par le yoga et le bouddhisme, je cherche une unité au-delà des oppositions : le yin et le yang, le mouvement et l’immobilité, l’espace et la matière. Mon travail explore la frontière — ou plutôt la non-frontière — entre ce que je suis et ce qui est. La beauté, qu’elle vienne de la nature ou de la création artistique, devient un passage sensible qui relie l’extérieur et l’intérieur. L’aquarelle, par sa transparence et sa fluidité, me permet de représenter la profondeur de mon monde intérieur, infini et abstrait. La photographie, elle, m’ancre dans la présence au réel. Ensemble, elles ouvrent une porte vers le vaste, un espace de relation et d’émerveillement.
Marianne McEwen 